L’originalité de cette manifestation consiste à réunir et mettre en perspective 157 photos vintage prises entre 1956 et 1962 par le photographe américain dans l’intimité de Picasso, ainsi que 100 œuvres du grand artiste catalan (peintures, sculptures, œuvres sur papier…). Certaines de ces œuvres n’ont jamais été montrées en France et Duncan les a photographiées au cours de leur élaboration.

David Douglas Duncan s’installe à la Villa Californie à Cannes le 8 février 1956, où réside le célèbre artiste Pablo Picasso. En guise d’introduction, Duncan offre à Picasso une bague gravée de leurs deux noms : PICASSO-DUNCAN. Picasso est séduit par ce geste et accueille cet artiste américain qui par la suite le photographiera dans sa vie la plus intime, tel qu’en témoigne le cliché « Pablo Picasso dans sa baignoire » qui fut pris le premier jour de leur rencontre. Ce premier portrait sera le début d’une longue amitié entre les deux artistes, qui durera jusqu’à la mort de Picasso en 1973.

L’exposition au Musée de la Piscine de Roubaix nous montre des céramiques et des sculptures, et les photos de Duncan témoignent de l’univers très créatif de Picasso, et de sa volonté insatiable de créer, sans concessions, en inventant s’il le faut de nouveaux langages plastiques. L’exposition nous plonge dans le monde génial du plus grand artiste du 20ème siècle.

Picasso est de retour à La Piscine de Roubaix, après le grand succès de son exposition précédente “Picasso, peintre d’objets” en 2004.

David Douglas Duncan à étudié la Zoologie et l’Espagnol à l’université de Miami. Après la guerre, il poursuit son travail de photojournaliste et travaille entre autres pour la célèbre revue Life. En 1971, il est le premier photographe à bénéficier d’une exposition monographique au Whitney Museum of American Art à New York. Il vit aujourd’hui dans le sud de la France. De sa relation privilégiée avec Picasso, il dit : « I was the right guy for the right job ».

Exposition coproduite par le musée Picasso de Malaga, le Kunstmuseum Pablo Picasso de Münster (Allemagne) et La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix.

Stephanie Ansari et Tatyana Franck sont les commissaires de l’expo.
La scénographie a été réalisée par Cédric Guerlus – Going Design

Slogan ou nouvelle production artistique de notre temps ? L’Art Ludique se définit comme un véritable courant pictural qui intègre la Bande Dessinée, l’animation, le jeu vidéo, l’illustration.
Les pionniers de la BD sont même considérés comme les pères fondateurs de l’Art Ludique ! Pour une bonne raison… la BD existait bien avant l’invention du cinématographe, avant les jeux vidéo, et l’Art numérique !
L’arrivée des nouveaux média a boosté l’art ludique de façon exponentielle et transversale …
Walt Disney accordait autant d’importance aux dessins de ses BD qu’aux films d’animation.
L’Art Ludique rassemble donc toutes les formes d’expression artistique qui racontent des histoires en images. Beaucoup de ‘dessinateurs’ sont reconnus aussi bien pour leurs films que pour leurs albums BD. Ils s’expriment avec autant de passion et d’aisance en dessinant des comics que dans la direction artistique d’un jeu vidéo, ils conçoivent avec génie les univers graphiques des films d’animation ou de merveilleux livres illustrés.
Pour ces artistes, leur univers graphique s’exprime spontanément sur différents supports, le passage d’un média à l’autre leur est naturel. Leurs créations les plus plébiscitées sont d’ailleurs souvent ‘racontées’ simultanément sur plusieurs supports.
L’Art Ludique est un art narratif où la qualité de l’histoire et du dessin priment sur la question de la forme !
Le XXIe siècle offre une dimension internationale à cette nouvelle forme artistique, la BD franco-Belge, les comics américains, le manga japonais nourrissent une culture de plus en plus métissée, singulière et définissent l’identité d’un nouveau courant artistique de l’art contemporain !
Les artistes de l’art ludique ont-ils une longueur d’avance sur le monde de l’art ? Loin de ‘l’art pour l’art’ Il y a certes de la place pour de nouvelles formes d’expressions artistiques …ce qui laisse de belles perspectives futures à tous ces artistes dessinateurs qui choisissent la voie ludique !
A découvrir, pour en savoir un peu plus…’ART LUDIQUE’ de Jean-Jacques Launier et Jean-Samuel Kriegk…Un gros bouquin passionnant où se mêlent textes de réflexion, iconographies, monographies…une exploration riche qui a le mérite de souligner l’importance culturelle de tous ces champs d’expérimentation graphique !

cdeco-art.fr

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Tout d’abord, vous devez savoir ce qu’est un groupe d’étude. Il ne doit pas être confondu avec un groupe social, ou un parti. Bien qu’un groupe d’étude peut être amusant ce n’est pas un divertissement, il s’agit plutôt d’apprentissage. Un groupe d’étude est un petit groupe de personnes qui se réunissent pour aider l’un l’autre avec leur matériel de cours. Le groupe devrait se réunir à un endroit propice à l’apprentissage qui est libre de distraction et où tous les membres du groupe se sentent à l’aise. Cela pourrait être une maison de camarades de classe, un magasin local, une librairie, un parc ou une bibliothèque. Outre se réunir pour étudier, le groupe peut se réunir pour aider les uns les autres avec leurs devoirs ou se préparer pour le prochain quiz, des tests et des rapports. Dans le cas d’un groupe d’étude pour les étudiants qui apprennent l’anglais, le groupe peut s’exercer à parler anglais.

Ainsi, vous pouvez penser que tout est bien, mais que vous pouvez étudier par vous-même. Eh bien, tout cela peut être vrai, et il y a quelques avantages réels d’une grande étude de l’anglais avec un groupe. Une chose est que cela vous tient responsable de votre travail. Vous ne pouvez pas sauter sur les devoirs de votre étude pour un test si vous êtes un membre d’un groupe qui attend que vous pour assister et peut-être malheureux avec vous si vous n’avez pas. Une autre chose est qu’un groupe d’étude est un bon moyen de combattre l’ennui d’étudier seul. Être avec votre groupe d’étude peut être plus amusant parce que vous obtenez l’avantage supplémentaire de l’interaction sociale et vous arrivez à sortir de la maison pendant un moment.

Un autre avantage d’un groupe d’étude est que vous aurez à apprendre les méthodes d’étude nouvelle de chacun dans le groupe. Si vous étudiez par vous-même vous ne connaissez que votre méthode.

Dans tous les cas, il existe de nombreuses écoles de langue en Angleterre et des écoles de langue à Londres qui proposent des cours d anglais en Angleterre pour apprendre l’anglais en Angleterre et profiter par exemple de sejours linguistiques Londres.

Elle se caractérise habituellement comme une interprètede vigueur, image fort cocasse montrant peut-être assez bien la prospérité du cirque. En fait, il n’y a pas nécessairement de description exacte pour ce qu’justine est ; au carrefour des disciplines, justine explore l’espace théâtral et le mouvement. justine est trapéziste, mais pas que… envoûtée par la sphère du spectacle et par le cinéma, justine court de la toile de l’écran à celle du chapiteau, en jouant avec la troisième dimension.

D’abord comédienne, entraînée au cours Florent et au conservatoire du XIVième arrondissement de Paris, justine décide ensuite de prendre du recul avec la scène et court un an dans le milieu psychiatrique, pourexplorer les forces du théâtre comme thérapie.
De cette expérience, justine tire un mémoire et le besoin de pousser son étude sur le corps. Alors d’un coup, justine commence le trapèze. Au début de manière légère, comme complément d’apprentissage, à l’école de Genève, mais rapidement Justine veut aller plus loin dans la technique, pour mieux l’utiliser, alors justine intègre une école de spectacle en Italie et devient réellement trapéziste.
Entre-temps, justine a aussi commencé la danse, nécessaire à l’éducation du mouvement, et quand justine achève son apprentissage (en tous cas celle de l’école), justine est poussée dans un projet de danse contemporaine. justine s’engage dans des prestations globalement évolués, alliant diverses disciplines esthétiques, de toutes les façons justine n’affectionne pas trop les généralités.

harmonia mundi, le groupe international d’édition et de distribution dans les domaines de la musique et de la littérature, renouvelle la eboutique lancée à la fin de l’année 2010. Les amateurs de musique (classique, jazz et musiques du monde) peuvent désormais profiter d’une interface graphique entièrement revue permettant un meilleur confort d’utilisation. Ainsi, la recherche d’un CD de musique classique, par exemple, dans le catalogue de la eboutique harmonia mundi constituera désormais une expérience musicale originale : simple et interactive.

harmonia mundi a complètement repensé l’ergonomie de sa boutique en ligne tout en conservant son esprit pour rester proche de ses clients, fins connaisseurs de musique. La charte graphique a, par conséquent connu une évolution notable avec l’abandon du fond noir au profit d’un fond plus lumineux. Les typographies utilisées ont également évolué pour favoriser la lisibilité des pages du site. Ainsi, le design a été revu avec le souci de conserver les qualités de la précédente version du site. Les CDs de jazz sont ainsi toujours accessibles après un simple clic dans la catégorie Jazz et peuvent être écoutés directement sur un player audio désormais compatible avec les smartphones et les tablettes numériques.

De plus, harmonia mundi a souhaité augmenter l’accessibilité du site et de ses produits en facilitant les recherches des internautes. Une attention particulière a donc été portée au référencement pour améliorer la visibilité de la boutique dans les moteurs de recherche tel que Google. De plus, les possibilités offertes par le moteur de recherche interne au site ont été améliorées afin de permettre une recherche sur la boutique par artiste, par compositeur ou encore par mouvement. Une simple recherche par exemple sur « Mozart » dans le module de recherche avancée ou dans un moteur de recherche conduira désormais à une page de résultats rassemblant l’ensemble des Cds et des DVDs de musique classique disponibles pour ce composteur dans l’eboutique harmonia mundi.

En savoir plus sur harmonia mundi :
Bien plus qu’un label de musique classique, harmonia mundi bénéficie d’une grande expertise dans la production et la distribution d’œuvres musicales et de livres. harmonia mundi propose une sélection éclectique de musique (classique, jazz, musiques du monde) dans différents formats : CD, DVD, SACD et coffrets. L’eboutique harmonia mundi permet de retrouver en ligne l’ensemble des œuvres sélectionnées par harmonia mundi à destination des amateurs de musique les plus exigeants.

Contact :
harmonia mundi S.A.
Mas de Vert – BP 20150
13631 Arles cedex
Tél : 33 (0) 4 90 49 90 49
Fax : 33 (0) 4 90 49 96 14
eboutique.harmoniamundi.com/contacts/

Pour Noël, le blog vous assiste dans le choix de votre platine vinyle. En effet, c’ est souvent difficile de se repérer tant le nombre de tournes disque est grand de nos jours.

La courroie
La différenciation la plus simple en matière de platine réside dans la manière dont le moteur va entraîner le plateau de métal sur lequel est posé le disque vinyle; cet entraînement peut être par courroie ou direct.

Sur un tourne disque avec entrainement par courroie, le plateau accueillant le vinyle est entièrement indépendant du moteur, le moteur étant fixé sur un des côtés de base. Une courroie relie le bloc moteur et le plateau, entrainant ainsi le plateau lorsque le moteur tourne. La courroie permet aussi la diminution des légères vibrations générées par le moteur. Séparer ainsi le bloc moteur du plateau permet de transférer moins de parasites mécaniques au bras du tourne disque et ainsi d’obtenir plus de clarté.

En ce qui concerne une platine à entraînement direct le plateau est posé directement sur le bloc moteur, totalement solidaire de ce dernier. La Courroie n’est pas nécessaire ici pour faire tourner le plateau. La méthode d’entraînement par courroie impose à la platine de faire tourner le plateau à une vitesse extrêmement contante. Les DJs recommandent l’utilisation de platines à entraînement direct car elles permettent de faire tourner un disque en sens opposé dans le but de créer de nouveaux samples, et plus globalement pour leur solidité légendaire.

Retrouvez sur le site plein d’ autres informations sur le choix d’d'une platine : manuelle ou automatique ? Une cellule pour ma platine etc … Au travers de sa section Le vinyle pour les Nuls, Vinyle Actu vous accompagnera dans l’univers enchanteur du vinyle!

Côté tables de conférence, Everest érige des espaces de réunion et dévoile ses options de configuration permettant d’accueillir jusqu’à 32 collaborateurs. 

Côté bureau de direction, Hombori est le seul mobilier de notre gamme enluminé de plateaux verre. La sobriété du bois, signe de grâce et de vigueur lui confère une distinction particulière.

Aurès se distingue par son bois traité ébénisterie et ses choix de plateaux débordants. Un bureau de direction dont l’épaisseur lui assure un rayonnement atypique au cœur de votre espace de prise de décision.

A travers ses lignes tendues, travaillées et ses finitions soignées, Tassili mélange le confort traditionnel et la modernité fonctionnelle. Son voile de fond affirme d’autant plus son caractère. La gamme inclut des rangements déco et traditionnels adaptés pour une organisation de travail optimale.

Côté Call center, notre gamme Centres d’appels se prolonge de manière linéaire à partir d’un module initial sur lequel viennent aisément se greffer des modules complémentaires. A la fois pratique et compact, ce mobilier économique répond à vos premières exigences de configuration d’appels.

Une bonne organisation des rangements doit nécessairement s’adapter au rythme de la vie moderne. Pour le classement et l’archivage, la gamme de rangements pratiques complète les aménagements professionnels.

Une communication adéquate contribue à maintenir la diffusion de messages sur des supports signalétiques adaptés. En complément, un panel d’équipements d’affichage et de présentation professionnels est disponible.

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A la recherche d’un concert à Clermont-Ferrand ? Envie de connaître les artistes à venir au Zénith d’Auvergne ? Pour vos sorties et de soirées culturelles en Auvergne, une seule adresse à retenir, Dusk.fr.

Notre portail est une mine d’informations pour tout ce qui concerne les sorties et soirées à Clermont. Spectacles d’humoristes, théâtres, concerts rock, soirées clubbing, soirée étudiante… vous trouverez tous les renseignements utiles pour sortir à Clermont-Ferrand et vous amuser : horaires, tarifs, bonnes adresses…

Mais ce qui fait la force de Dusk est son réseau communautaire : inscrivez-vous gratuitement et vous pourrez partager vos coups de cœur et communiquer les sorties à ne pas manquer à tous vos amis ! La communauté Dusk, c’est aussi l’occasion de rencontrer des gens sympas, partageant vos goûts et habitant à Clermont-Ferrand ou à proximité.

Avec Dusk, tout est mis en œuvre pour que vous ne ratiez pas le concert ou la sortie du moment et que vous puissiez réserver facilement vos billets. Vous pourrez facilement alerter vos amis sur les prochaines sorties et réussir tous vos rendez-vous culturels, et tout cela gratuitement !

A propos de Dusk
Dusk est un portail d’actualités culturelles présentant les sorties, spectacles et concerts dans les grandes villes de France, et permettant de partager ses coups de cœur par le biais d’un réseau communautaire.

Philippe Anthonioz brouille l’image du sculpteur. Les frontières qui divisent la sculpture et le mobilier, sont chez lui faites pour être transgressées. Son art est sémantique – qu’est-ce qu’une table, une chaise, si elles ne sont pas utili¬sées ? – mais il est aussi terriblement sensuel – les formes organiques attirent la main et le regard.
Philippe Anthonioz ne dessine pas ses meubles, il les façonne dans le plâtre, puis l’échelle se modifie et la matière transmute. La délicate maquette mode¬lée dans la douceur du gypse devient l’arrogant fauteuil de bronze. Meubles sculptés ? Sculptures meublantes ? Va-et-vient incessant de l’artiste entre les arts appliqués et les beaux arts. Problématique récurrente du Musée de Roubaix.
Dans son oeuvre il y a aussi l’intime. Des bois polychromes ou originels qui di¬sent toute la richesse formelle et stylistique du travail de Philippe Anthonioz, son amour de la matière, de l’histoire et du geste.
Pierre Daix décrit ainsi le travail de Philippe Anthonioz : « Il n’est pas seulement décoratif mais il montre le sens de la vie. Avec lui les objets d’art ne sont jamais agressifs, ils sont avant tout une conquête visuelle. Son respect pour le bois, rempli d’histoire, ainsi que pour la richesse du bronze, compose des formes qui sont ca-pables de capturer le regard et de créer une intimité et une contemplation qui va à l’encontre de la conformité du quotidien. Grâce à Philippe Anthonioz le fonctionnel devient poésie et la sculpture participe à l’art de vivre. »

Retrouvez cette exposition au musée La Piscine de Roubaix du 22 octobre 2011 au 08 janvier 2012.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Sylvette Botella-Gaudichon
La scénographie de l’exposition est imaginée par Cédric Guerlus – Going Design.

À l’occasion de cette exposition, un catalogue a été édité aux éditions Gourcuff Gradenigo, avec des textes de Pierre Daix, Daniel Marchesseau et Elisabeth Vedrenne. Prix : 24€.
(http://www.gourcuff-gradenigo.com/paru.html)

Plus d’infos sur l’artiste : http://www.philippe-anthonioz.com

Le groupe Pegaze, promoteur immobilier basé à Marseille qui crée et développe des ensembles immobiliers depuis 10ans, a compris cette nouvelle évolution et a développé un nouveau concept appelé City Stade.

Ce concept innovant, réunit dans un même lieu au cœur des villes : sport, culture et bien être. On peut y retrouver les activités suivantes : centre sportif professionnel, centre multisports de loisirs, un pôle santé, une zone commerciale…
En plus d’être novateur le City Stade a l’avantage de créer des emplois dans des secteurs très différents.

Avec une capacité de 20000 places, le City Stade n’attend plus que vous ! Plusieurs projets sont en cours dans la région P.A.C.A et la région parisienne.

Venez découvrir le City Stade, l’avenir de la ville, sur le site de Pegaze !

Le certificat pour déconstruction est une autorisation administrative qui doit être demandée préalablement à la déconstruction partielle ou totale d’un immeuble.

En tant qu’expert en antiquités, le portail Antiquité Catalogues offre à ses clients des objets de premier choix qui ont auparavant été identifiés par des professionnels compétents. Selon que l’internaute souhaite acquérir ou céder un objet ancien, il profite des meilleures conditions et services.

L’acheteur peut ainsi faire son choix parmi des milliers d’antiquités ou oeuvres d’art au prix le plus équitable. Il tire profit également d’une double garantie : celle de l’expert qui analyse la pièce à laquelle se rajoute celle d’Antiquités Catalogue. Un client désirant vendre un bien profite quant à lui d’une expertise d’antiquités haut de gamme effectuée à partir d’une photo ou pièce en main.

Le réseau Européen d’Antiquités Catalogue se développe petit à petit (en Suisse et en Italie notamment), la société s’entourant des meilleurs professionnels. L’entreprise édite également un catalogue mensuel imprimé venant compléter son site internet et proposant les mêmes garanties.

A propos d’Antiquités Catalogue
Antiquités Catalogue est une entreprise spécialisée dans la commercialisation d’oeuvres d’art et de biens anciens.

A année exceptionnelle exposition exceptionnelle ! Pour fêter dignement ses dix ans, le Musée de la Piscine, à deux pas de Lille, ouvre la fête le week-end des 22 et 23 octobre 2011 avec un programme spécial et gratuit. Pour fêter les 10 ans : 10 bougies, 10 clins d’œil, 10 portes, 10 socles, 10 parrainages… des surprises pour fêter le cap des 2 millions de visiteurs ! La soirée d’anniversaire du Musée de la Piscine aura lieu le vendredi 21 octobre 2011 à partir de 18h30. Lors de cette soirée, les visiteurs pourront, outre le fait de découvrir l’ensemble des cinq expositions proposées, découvrir le projet lauréat de l’extension, dont l’architecte sera officiellement révélé à cette occasion par monsieur le Maire et profiter du bal sous la direction de Michel Pruvot qui se tiendra dans le grand bassin. La Piscine s’associe également au Festival de Roubaix L’Accordéon, et un musicien sillonnera les salles au rythme envoûtant de son instrument.

Du 22 octobre 2011 au 8 janvier 2012, replongez dans les expositions les plus marquantes des 10 années d’existence du musée lillois. Les amateurs de sculpture pourront retrouver une exposition de l’artiste Philippe Anthonioz, intitulée « Sculpture d’usage, usage de la sculpture ». Un va-et-vient incessant de l’artiste entre les arts appliqués et les beaux arts, problématique récurrente du Musée de Roubaix.

Les arts appliqués justement seront mis à l’honneur au Musée de la Piscine avec les magnifiques costumes de scène créés par Chrystel Zingiro pour Carolyn Carlson. En effet, le Musée de la Piscine a toujours eu une affinité particulière avec le textile, affinité due à l’histoire industrielle de Roubaix, ancienne capitale mondiale du textile.

Les 10 ans du Musée de la Piscine, c’est aussi l’occasion de découvrir des publications autour du musée, rééditées pour l’occasion. Parmi ces publications, une nouvelle version du catalogue du musée et de ses collections, enrichi et actualisé avec les donations et acquisitions qui ont ponctué ses dix années. Ouvrage bicéphale, présentant à la fois les collections et la partie architecturale du bâtiment (d’Albert Baert et de Jean-Paul Philippon), cet ouvrage est certainement le plus complet sur l’histoire de La Piscine.

Suite à cet enchainement d’évènements culturels à Roubaix, le Musée de la Piscine saura encore vous surprendre en 2012 ! Avec notamment une exposition de photographies mettant en scène Pablo Picasso du 18 février au 20 mai 2012, ou encore une exposition intitulée « Marc Chagall et la question du volume » qui se tiendra d’octobre 2012 à janvier 2013.

Pour davantage de détails sur les 10 ans du musée de la Piscine de Roubaix, ou pour des informations pratiques, n’hésitez-pas à visiter le site Internet du musée, www.roubaix-lapiscine.com !

Le Festival d’Automne de Paris, qui se tient dans des lieux célèbres de la capitale française, est un brillant rendez-vous international consacré à l’art contemporain. Ses visiteurs ont la possibilité de pouvoir apprécier danse moderne, musique, théâtre, cinéma et arts visuels à une saison où la Ville lumière, berceau de la bohème, est au sommet de sa beauté.

Son programme, riche de plus de 350 représentations, court de la fin septembre jusqu’en décembre et attire plus de 100 000 visiteurs. Associé aux bâtiments les plus prestigieux de Paris (Louvre, Opéra national, musée d’Orsay, etc.), le Festival d’automne est l’occasion rêvée pour les visiteurs de découvrir art et culture modernes dans un cadre classique et chargé d’histoire.

Cette année marque le 40e anniversaire du festival. Une présentation du cinéma indien, du son jarocho (musique du Golfe du Mexique), une danse solo par le chorégraphe et danseur Cédric Andrieux et”±0″, une pièce de Christoph Marthaler inspirée par ses voyages au Groenland et qui explore le thème de l’adaptation culturelle et environnementale, compteront parmi les temps forts de cette nouvelle édition.

En dehors du circuit artistique, Paris est une destination touristique phare qui offre maintes expériences, depuis l’ascension de la Tour Eiffel jusqu’à l’exploration des Catacombes. De plus, visiter Paris en automne, au moment où parcs et jardins se parent de couleurs sublimes, permet aux visiteurs de profiter de divers salons et fêtes gastronomiques liés aux récoltes et aux vendanges.

Afin d’aider les voyageurs à tirer le meilleur parti du Festival d’automne de Paris, agoda.com s’est assuré des tarifs spéciaux sur quelques-uns des hôtels les plus artistiques de la capitale.

Les superbes offres d’agoda.com pour le Festival d’automne de Paris !

La Belle Juliette 4*
Hôtel-boutique moderne et sophistiqué dans le 6e arrondissement. A partir de 248 EUR la nuit.

Hotel Residence de Arts 3*
Etablissement richement décoré selon les styles de l’époque– 11 chambres seulement. A partir de 212 EUR la nuit.

Waldorf Trocadero 4*
Résidence chic de 1920 décorée par l’architecte d’intérieur Alain Marcot. A partir de 167 EUR la nuit. Séjour minimum de 2 nuits. 10% de réduction !

L’Empire Paris 4*
Chambres contemporaines élégantes et suites près du musée du Louvres. A partir de 262 EUR la nuit. Réservation au moins 45 jours à l’avance. 10% de réduction !

Cervantes Hotel 3*
Hôtel au design frais et moderne près de la gare Saint-Lazare. A partir de 165 EUR la nuit. Réservation et séjour avant le 31 décembre 2011.

Bonnes affaires à Paris !

Hotel Baudelaire Opera 3*
Charmant hôtel du 17e siècle autrefois fréquenté par le poète Charles Baudelaire. A partir de 153 EUR la nuit. Valable jusqu’en août 2012.

Jardins de Villiers 3*
Hôtel-boutique chic avec la collection d’art privée du propriétaire. A partir de 126 EUR la nuit.

Pavillon Italie 3*
Etablissement comfortable et moderne avec facilité d’accès aux aéroports et au marché international de Rungis. A partir de 108 EUR la nuit. Réservation au moins 3 jours à l’avance. Valable jusqu’au 31 décembre 2011.

Eiffel Capitol 3*
Hôtel classe et confortable à proximité de la Tour Eiffel. A partir de 125 EUR la nuit. Valable jusqu’au 31 décembre 2011.

Classics Hotel Bastille 3*
Etablissement magnifique avec jardin et à proximité du Boulevard Voltaire. A partir de 131 EUR la nuit.

Sac graffiti

Je rédige cet article pour de vous informer un petit peu de mes passions, et de ce que les commerçants textiles ont pu en faire aujourd’hui.

Un passion dans ma vie : le graffiti, depuis très longtemps. Je participe à des contests, pour lesquels je ne suis pas dans les premiers, malgré tout qui sont de superbes façons pour apprendre à en faire. J’ai essayé au début de utiliser différents équipements, et il y en a un dont je ne me délie très rarement : Mon sac graffiti.

C’est un sac original à l’intérieur duquel je range la totalité des sprays et des feutres dont je me sers aujourd’hui régulièrement. C’est super utile et les rangements sont prévus dans le but de rendre les choses plus simples. Tout est compartimenté ainsi je ne mix rarement les couleurs, et si ça dégouline je peux quand même bien m’en sortir.

Il n’y a pas qu’un sac graffiti sur lequel ce graphisme peut faire de l’effet, parce qu’on peut trouver sur la toile un grand nombre de matériaux qui sont personnalisés par des graffeurs pro. Je vous laisse un petit peu parcourir le web mais j’ai aperçu des choses réellement superbes. Il y a entre autres un site d’e-commerce sur lequel des sièges sont réalisés par des professionnels du graffiti. Il s’agît d’ œuvres d’arts qui ne sont vraiment pas accessibles à moi personnellement, mais c’est quand même des décorations plaisantes à découvrir.

Sac imprimé

Pour revenir sur mon sac graffiti, obligatoirement losqu’on aime cette discipline, c’est qu’on est ouvert à diverse disciplines. Et quand en plus on aime des sacs, on finit obligatoirement par se renseigner sur ce que les sites web ou les entreprises ont les moyens de réaliser au niveau du sac imprimé.

C’est ce que j’ai commencé à faire, et j’ai tout de suite vu que quand on regarde autour, il y a véritablement de belles œuvres à découvrir. J’ai donc pu voir à quel point les artistes partagent sur la toile. On voit des sacs imprimés avec des réalisations de graphistes, de dessinateurs et il y en a beaucoup d’autres.

Toutefois ce qu’il y a de fort, c’est qu’on voit autre chose que des impressions sur sacs, étant donné que vous verrez en vous intéressant à cette mode, que des parapluies peuvent être réalisés avec de réels artistes.

Tout cela dans le but de vous dire que dans l’idée où comme dans mon cas vous avez besoin d’un sac et si vous êtes touchés par ce qui sort de l’ordinaire, ne vous contentez pas des sacs communs qu’on vous propose dans les grandes enseignes. Vous pourrez trouver des sacs imprimés incontestablement plus jolis et colorées que des artistes de tous les domaines se donnent du mal à décorer pour vous.

Dans une interview à Mag2Lyon en novembre 2009 Lors de la biennale d’art contemporain de Lyon 2009, l’artiste Lili-oto avait demandé qu’un artiste ou un collectif d’artistes prennent la direction de la biennale internationale de Lyon et non un conservateur et un commissaire d’exposition ringards comme c’est le cas depuis 1991. La gestion de cet évènement doit être publique car personne ne connait la face cachée de cette biennale de Lyon et il a eu trop de sales affaires en France comme à l’étranger dans ce dit art contemporain.

Dans cette même interview à Mag2Lyon en novembre 2009 Lors de la biennale d’art contemporain de Lyon 2009, l’artiste Lili-oto avait demandé que la biennale de Lyon dans sa préparation et sa sélection d’artistes lance un appel d’offre public pour lequel tous les artistes désireux de participer à cette biennale de Lyon pourraient faire une proposition.

La biennale de Lyon s’y est refusée, toujours avec les mêmes méthodes sélectives. L’utilisation d’un commissaire d’exposition qui rend opaque la sélection des artistes sans compter sa gestion car les artistes sont écartés y compris syndicalement dans la gestion de cet évènement international public qui se chiffre en plusieurs millions d’euros.

Pourtant les propositions de l’artiste Lili-oto étaient réalistes, non celles d’un farfelu, plus proche des idées que nous artistes, contribuables, électeurs, nous nous ferions de la démocratie culturelle mais contraire à la mairie de Lyon.

la biennale de Berlin ( 7.Berlin Biennale ) d’art contemporain donne raison à l’artiste Lili-oto: la biennale de Berlin l’a fait pour sa version 2012, un artiste a été nommé commissaire d’exposition et un appel d’offre est en ligne sur son site web où il est proposé aux artistes d’envoyer leur book et propositions artistiques avant janvier 2011.

L’artiste Lili-oto qui se bat depuis les années 80 pour que ses thématiques débiles s’arrêtent dans ces biennales, musées d’art contemporains et expositions collectives publiques et que les institutions s’inscrivent dans les projets des artistes et non l’inverse comme ce fut le cas sous tous les dogmes qu’ils soient religieux ou politiques reste lettre morte ! Rien à faire la politique culturelle en France arbitraire continue et fait de plus en plus de dégâts au sein de la communauté artistique !!! Piqure de rappel ; Lili-oto demande depuis la fin des années 80 que les musées d’art contemporain soient remplacés par des espaces de diffusion pour la création contemporaine et dirigés par des artistes comme dans les autre arts; théâtre, danse, musique, etc…

La BAC OUT (BAC=biennale d’art contemporain) dont lili-oto a été le fondateur à Lyon en 1993 s’oppose à la tenue de cette biennale officielle qui en plus de son opacité, son non respect à la communauté artistique résidant en France use de thématiques qui couvrent de ridicule la communauté artistique française. A « une terrible beauté est née », thématique ridicule et grotesque en 2011 de cette biennale de Lyon d’art contemporain officielle nous nous opposons avec cette accroche ; « une terrible indignation est née » au regard de l’actualité politique et mondiale avec ce capitalisme sauvage qui envoie les populations dans la misère sur toute la planète. Avec cette accroche ou slogan « Une terrible indignation est née », nous avons rajouté ; ” Lorsque l’artiste préfère humainement au dit art contemporain son contemporain! “. Le contemporain c’est vous et la biodiversité qui nous entoure. Nous artistes rappelons que le dit art contemporain est un sigle commercial inventé par des marchands d’art américain pour diversifier leurs palettes de produits auprès de leurs clientèles en le labellisant différemment de l’art moderne .

A l’étranger les élus sont plus respectueux de la liberté de création et des libertés culturelles.
Thématique de la Biennale de Berlin 2010, un sujet politique et social : « What is waiting out there » que j’ai traduis par « ce qui les attend là-bas » un sujet (annoncé en tant que tel par la biennale de Berlin), à la vue du développement technologique, économique, crises politiques et sociales du présent qui ont provoqués des fissures dans nos réalités, creusées le fossé entre ce monde dont on parle et le monde réellement là !

Thématique de la Biennale de Moscou; un sujet politique et social hautement délicat: « Nothing but foofnotes ? Art in the epoch of social Darwinism » un sujet brulant, délicat et avec lequel le néolibéralisme peut instrumentaliser la population car c’est sujet complexe avec de grand danger politique! Petit rappel : Le darwinisme social a été écrit par Emile Jean-Marie Gautier, journaliste, militant et théoricien anarchiste, condamné par le tribunal de Lyon à 5 ans de prison le 19 janvier 1883.

L’art dit muséal à la française dévisse de plus en plus des réalités des artistes contemporains dans notre pays, une véritable machine coercitive contre les libertés d’expressions. Les artistes souffrent en France car ils n’ont plus de lisibilité, ne peuvent plus montrer le fruit de leur création artistique…

lili-oto

Nous remercions les lecteurs, soutiens, artistes, public de la biennale de Lyon BAC OUT dissidente online car vous êtes des dizaines de milliers à nous lire depuis le 10 septembre sur toute notre communication sur le web…
lien biennale, artistes indignés : http://biennaleartcontemporain.over-blog.com/

L’homme sans âge l’est bel et bien !

Cet album vous replongera dans son univers rock’n’roll et vous donnera des frissons tel un « bloody movie ».

La plupart des textes sont écrits par Jean Fauque en collaboration avec Joseh D’Anvers.

Dick est le seul chanteur à avoir réussi à nous transmettre et à orchestrer son amour d’une Amérique, certes abimée, mais toute aussi mythique. C’est un grand pas pour un homme du sud.

Dick entamera une tournée française de l’automne 2011 au printemps 2012 avant de s’évader pour le pays des caribous !

Simultanément, une biographie en collaboration avec Sam Bemett, verra le jour aux Editions Florent Massot, courant octobre 2011, ainsi qu’une compilation de DVD rempli de clips, scopitones aux Editions Montparnasse.

En parallèle, un programme de réédition en CD/Vinyle réplica du back catalogue de Dick Rivers verra le jour, en même temps que la commercialisation, au 31 octobre 2011 de « Mister D ».  

Retrouvez chaque lundi, un nouveau titre de l’album sur le site de Dick Rivers : www.dick-rivers.com

Gagnez des places de concert pour le 21 novembre au Casino de Paris ainsi que des albums collectors dédicacés. Chaque début de semaine, répondez à une question portant sur la carrière de Dick Rivers. Rendez-vous sur la page Facebook de Dick Rivers : http://www.facebook.com/DickRiversofficiel

La biennale 2011

Il ne faut pas croire qu’il y a seulement la biennale de Lyon, puisque c’est un évènement qui est présent dans pas moins de 109 pays tels que le Canada, l’Australie ou encore la Turquie. Il s’agît de Venise qui a représenté en premier l’évènement en 1895. Aujourd’hui, la biennale ne fait que rassembler des adhérents, mais la ville de Lyon reste une référence.

Biennale Lyon 2011

C’est donc prochainement le début de la biennale de Lyon 2011. Un évènement durant lequel un grand nombre d’artistes exposent leurs créations dans les endroits de référence de Lyon. On aura la chance d’assister pendant cette 11ème édition de la biennale de Lyon, à des tableaux ou autres œuvres proposées sur quelque chose comme 13 000 m². Un chemin pour s’intéresser et voir ce qu’il se cache sous cette biennale de Lyon.
J’apprécie beaucoup l’art en général, et même si cela signifie un certain budget, je pense sympa que les amateurs comme moi puisse s’informer dessus. Je pense que c’est un super moyen de se tenir au courant de ce qu’il y a découvrir sur terre, et surtout de donner de l’importance aux biennales d’art contemporain qu’il y a sur la planète.
Pour cette 11ème édition, qui débutera le 10 septembre 2011, le programme sera très chargé puisque l’on ne verra pas moins de 78 exposants, et une semaine de lancement riche en animation : projections, concerts, etc.…

Retrouvez voir les œuvres de la biennale d’art de Lyon dans des endroits connus tels que La Sucrière ou l’Usine T.A.S.E.
Un moment que vous ne devez absolument pas manquer si vous avez un petit peu l’âme d’artiste. Ce n’est qu’une fois tous les deux ans, et il sera triste de devoir attendre 2013 avant d’avoir la chance de bénéficier de ces créations.

Se procurer une antiquité n’est pas toujours simple, c’est pourquoi le site web antiquites-catalogue.com met à contribution son savoir-faire afin de commercialiser une offre d’œuvres d’art de qualité. La clientèle bénéficie d’une large sélection qui a en premier lieu subi une expertise venant de professionnels reconnus.

Antiquites-catalogue.com incite les passionnés d’art à se rendre à un salon d’antiquaires en prenant connaissance des lieux et dates de chacun d’entre eux. Découvrir le secteur des œuvres d’art offre la possibilité de dépasser le stade de l’amateurisme afin de connaître les prix du marché et ainsi devenir un consommateur confirmé.

Le site antiquites-catalogue.com est extrêmement détaillé et permet d’en savoir davantage, il regroupe l’ensemble des oeuvres d’art en vente ainsi que les informations des manifestations à venir. Antiquités Catalogue s’assure que chaque salon d’antiquité listé soit de grande qualité.

A propos de Antiquités Catalogue
Le site internet antiquites-catalogue.com est le spécialiste de la vente d’ œuvres d’art en ligne. Il recense également des salons jouissant d’une réputation régionale, nationale ou internationale.

À la vue de celui on constate une réelle passion pour la photo, un réel talent à la capture d’image. Il arrive à transmettre nombre d’émotion avec ces prises de vues. Il se sert aussi de son portail pour se promouvoir et pour chercher des modèles.

Quel cadeau peut nous offrir un photographe à part l’immersion totale de son travail ? Rien et ce que fait Samuel Hounkpe via son portail. Il nous offre une description de son parcours et sa passion pour le Bénin dont il est originaire. Chaque prise de vue fait découvrir myriade de détails, de couleurs et autre caractéristique de la photographie artistique. Ce site n’est pas seulement destiné à faire valoir son travail, mais aussi à tous les photographes amateurs ou professionnels.

Il n’a qu’une envie c’est de faire partager son travail qui est sa passion. Vous aimez la photographie, vous voulez découvrir son travail ? C’est par ici http://www.photographe-pro.info/

Exposition du 2 juillet au 4 septembre 2011

Vernissage : vendredi 1er juillet 2011 de 18h à 20h

Les robes-sculptures de Brigitte Roffidal s’exposent durant tout l’été à La Piscine. Jeune plasticienne de 31 ans diplômée en histoire de l’art et de l’École supérieure des beaux-arts de Tours, elle conçoit des robes monolithiques, tricotées d’une multitude de bandelettes reliées entre elles par un fil rouge. Cette ligne de vie fédère et structure ces compositions fragmentaires, ces accumulations d’éléments du quotidien. Recopiant telle une scribe des oeuvres littéraires majeures, un texte de Georges Bataille par exemple, Brigitte Roffidal charge également ces secondes peaux d’une dimension mythologique et mystique.

«Ariane et la ligne monolithe», tel est le sous-titre de cette exposition qui nous permet d’envisager cette installation comme une identité recomposée, un dédale de sens et de sensualité. Multipliant aussi bien les références au théâtre, à la sculpture, au design textile, qu’à la littérature, ces oeuvres plurielles sont autant de passerelles entre les arts, invitant le spectateur à une lecture multiple de ces fragiles monolithes.

La dizaine d’oeuvres de papier s’exposent sur les podiums design en face du bassin, comme un trait d’union entre les vitrines textile du premier étage et le souvenir des défilés qui hantent encore l’espace central de la lame d’eau.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Sylvette Botella-Gaudichon, en lien avec La plus petite galerie du monde (OU PRESQUE).

Informations pratiques

La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

23, rue de l’Espérance

59100 Roubaix

www.roubaix-lapiscine.com

T. + 33 (0)3 20 69 23 60

F. +33 (0)3 20 69 23 61

lapiscine.musee@ville-roubaix.fr

Horaires d’ouverture

• mardi à jeudi de 11h à 18h

• vendredi de 11h à 20h

• samedi et dimanche de 13h à 18h

• Fermeture le lundi, le 14 juillet et le 15 août

Tarifs

Brigitte Roffidal – Ariane et la ligne monolithe : 4,50 € / 3,50 €

PRESSE RÉGIONALE (59/62)

Quentin Réveillon (La Piscine)

tél. + 33.(0)3.20.69.23.65 / fax. + 33.(0)3.20.69.23.61

qreveillon@ville-roubaix.fr

www.roubaix-lapiscine.com

PRESSE NATIONALE

Emmanuelle Toubiana (Tambour Major)

tél. + 33.(0)1.39.53.71.60 / port. + 33 (0)6.77.12.54.08

emmanuelle@tambourmajor.com

L’exposition présente la galerie à travers les trois grandes périodes de son histoire. Dirigée de 1905 à 1952 par Eugène et Rose Dujardin, puis leur fille Rosette Dujardin-Courier, la Galerie Dujardin organise régulièrement des expositions monographiques et collectives, dont celles du «Groupe des 10» (Pierre-Eugène Montézin, Louis-Marie Désiré-Lucas, Marie Réol, Jules Adler, Joseph Bergès, Victor Charreton, Henry Grosjean, Louis Jourdan, Ernest Quost, Louis Willaume), dans les années 1920, l’une des plus représentatives. La recherche de nouveaux pinceaux, la prise de risque et l’acuité plastique caractérisent d’ores et déjà l’activité de la galerie et de ses dirigeants.

À partir de 1952, Josée Meyer-Courier succède à sa belle-mère à la tête de la galerie et assure la promotion du «Groupe de Roubaix» qu’elle a réuni (Eugène Dodeigne, Eugène Leroy, Arthur Van Hecke, Jean Roulland, Pierre Hennebelle, Michel Delporte, Paul Hemery, Pierre Leclercq, Robert Conte et Jacky Dodin). L’exposition dite des collectionneurs ou des Maîtres contemporains de janvier 1954, présentant simultanément des œuvres de Braque, Buffet, Calder, De Staël, Klee, Lanskoy, Léger, Matisse, Miró, Picasso, etc., restera également comme l’une des plus emblématiques de cette période résolument tournée vers la modernité.

Des années 1970 à 1980, date de la fermeture de la galerie (à Roubaix, elle perdurera ensuite près de trois ans à Lille), Josée Courier entamera une politique d’accrochage nettement plus contemporaine, notamment avec le «Groupe des jeunes» (Alain Delsalle, Daniel Bovétès, Francis Montois, Jacqueline Fournier, Yves Decroix, Jean-Claude Catteau, Julien Lestrugeon, Jean-Marie Butaye, Witold Heretynski, Stéphane Lavolée).

La Piscine salue avec cette exposition l’importance de cette galerie dans l’histoire de l’art moderne et contemporain à Roubaix, et rend hommage au travail de sa dernière directrice, Madame Josée Courier. Véritable passeur et précurseur, témoin privilégié de la vitalité artistique régionale et nationale, elle a su diriger la Galerie Dujardin vers une perpétuelle quête de nouvelles frontières plastiques et esthétiques.

En présentant des œuvres d’artistes représentatifs de toutes les périodes de la galerie, d’envergures tant régionales, que nationales et internationales (Buffet, Calder, Lanskoy, Leroy, Rouault, etc.), l’exposition dresse un panorama fidèle et sensible de ce haut lieu culturel et artistique.

Commissariat de l’exposition :
Alice Massé, Amandine Delcourt, Bruno Gaudichon et Germain Hirselj.
Scénographie :
Cédric Guerlus – Going Design.
Catalogue :
À l’occasion de cette exposition, un catalogue a été édité aux éditions Gourcuff Gradenigo, avec des textes des commissaires d’exposition et des participations d’Alain Delsalle, Francis Montois et Sophie Hotton-Courier.
Un texte de Michel Delporte est en outre réédité dans cet ouvrage.

Informations pratiques

La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent
23, rue de l’Espérance
59100 Roubaix
www.roubaix-lapiscine.com
T. + 33 (0)3 20 69 23 60
F. +33 (0)3 20 69 23 61
lapiscine.musee@ville-roubaix.fr

Horaires d’ouverture
• mardi à jeudi de 11h à 18h
• vendredi de 11h à 20h
• samedi et dimanche de 13h à 18h
• Fermeture le lundi, le 14 juillet et le 15 août

Tarifs
La Galerie Dujardin (1905-1980) – L’art au XXe siècle à Roubaix : 7 € / 4,50 €

PRESSE RÉGIONALE (59/62)
Quentin Réveillon (La Piscine)
tél. + 33.(0)3.20.69.23.65 / fax. + 33.(0)3.20.69.23.61
qreveillon@ville-roubaix.fr
www.roubaix-lapiscine.com

PRESSE NATIONALE
Emmanuelle Toubiana (Tambour Major)
tél. + 33.(0)1.39.53.71.60 / port. + 33 (0)6.77.12.54.08
emmanuelle@tambourmajor.com

aujourd’hui elle partage une relation amoureuse avec un jeune français de 21 ans qui se prénomme Anthony Desanglois, il est fondateur et

directeur

de sa propre webradio qui porte le nom de Radio Disney France International. Et on peut dire qu’il s’aime vraiment comme en témoigne la

photo trouver sur le site leparisien.fr

Puteaux, le 02 mai 2011

Communiqué de presse

La romancière Dominique Letellier invitée à 3 salons du livre (08, 14 et 21 mai 2011)

Le mois de mai sera synonyme de «salons» pour Dominique Letellier. Elle rencontrera ses lecteurs lors de trois manifestations :
* la 9e Fête du Livre de Fismes (Marne, France) le dimanche 08 mai 2011. Elle y participera pour la 2e fois.
* le 14e Salon du Livre d’Eu (Seine-Maritime, France) le samedi 14 mai 2011. Elle y participera pour la 8e année consécutive.
* le 1er Livres en Fête de Soissons (Aisne, France) le samedi 21 mai 2011.

Une auteure de romans à suspense particulière
La violence est trop souvent présente dans les livres dits policiers. Dominique Letellier a choisi une toute autre voie pour ses romans à suspense. Il n’y a pas un meurtre au début, ni la fameuse enquête traditionnelle. Ses héros ne sont même pas des policiers de métier !

Depuis son enfance (elle est née à Rouen en 1968), Dominique Letellier est passionnée par les maisons abandonnées et les châteaux : toujours dressés malgré les siècles, leurs murs ont connu bien des histoires, des personnages. Les événements inexpliqués la fascinent également. Cet ensemble l’a amenée à imaginer les intrigues qui se nouent dans «Légendes». La rencontre d’Alex, l’héroïne, avec des fantômes bloqués dans un château normand invite le lecteur à résoudre une énigme policière datant de la Révolution française.
Apprécié en raison de son atmosphère spéciale et de son humour, ce titre a bénéficié d’une réédition.

Dans «Pièges», Marion collabore avec la police canadienne à Vancouver suite à certaines circonstances et des raisons très personnelles. Le pluriel du titre du livre n’est pas anodin. Dès le premier chapitre, les changements de plan sont au rendez-vous. Autour de la Française, gravitent des individus opaques. Alors qui piège vraiment qui ? Qui joue tel jeu ? Comment atteindre ses buts, tout en gardant une certaine légitimité ?

Pour ses ouvrages, Dominique Letellier préfère privilégier le suspense, la force de l’histoire principale et celle des intrigues secondaires, la richesse des relations humaines, la psychologie de ses personnages, leurs qualités et défauts. Dynamiques, Alex et Marion doutent pourtant, se posent de multiples questions. Au fur et à mesure, les lecteurs s’attachent à elles, partageant leurs aventures. La fluidité du style de Dominique Letellier et les nombreux dialogues permettent à ses lecteurs de vivre au gré des chapitres les multiples rebondissements.

Les textes figurant sur la 4e de couverture
«Légendes»
Un voyage dans le temps
Le Domaine… De ce château en ruine situé dans le pays de Caux, en Normandie, Alex en connaît toutes les légendes. Seulement, voilà qu’un matin, un violent orage vient remettre en cause ses connaissances, mais aussi ses convictions : elle se retrouve dans le manoir intact, tel qu’il était en 1794 avant un tragique incendie, et elle est accueillie par d’étranges hôtes !… Rencontrer des fantômes est bien palpitant en soi, elle en est persuadée. Si connaître leurs pensées et leurs motivations réelles est très difficile, résoudre une affaire criminelle datant de la Révolution française l’est tout autant.
Et rester en vie l’est encore plus… surtout lorsque, dès son arrivée dans ce nouveau monde, une jardinière tombe à quelques centimètres d’elle… Alors Alex finira-t-elle par découvrir la part de vérité qui se cache dans toute légende ?
Après «Pièges» où elle les entraînait jusqu’en Amérique du Nord, Dominique Letellier convie cette fois ses lecteurs à participer avec «Légendes», son nouveau roman à suspense, à un autre voyage : celui du temps…

«Pièges»
Une course contre le temps
Lorsque Marion débarque à Vancouver, au Canada, sa mission est claire et précise. Rattachée à la police française, elle a pour but de négocier avec un important réseau de trafiquants de drogues afin d’en faire tomber les têtes pensantes. Cependant, à peine arrivée, la jeune femme s’aperçoit qu’en dépit de plans bien élaborés à Paris, rien ne se déroule comme prévu.
Amis, ennemis, Marion doit faire face à différents personnages dont les motivations ne sont peut-être pas celles qui paraissent de prime abord.
Ayant choisi de situer l’action de son livre dans des villes qu’elle connaît bien, comme Vancouver pour le début, Dominique Letellier apporte ainsi un réalisme parfait à l’intrigue. Passionnée par la complexité des relations humaines, elle nous offre un scénario policier original, dans un roman captivant où le suspense est présent du premier au dernier chapitre.

«Pièges», Isbn : 2-9518985-0-9, 324 pages, 19 euros ; «Légendes», Isbn : 978-2-9518985-1-6, 332 pages, 19 euros

Des livres qui s’exportent et différents salons
Disponibles pour la France, les livres de Dominique Letellier s’exportent. En plus de l’utilisation de son site, l’éditeur collabore avec divers partenaires pour l’étranger. Après Soissons, la romancière normande participera au 3e Salon des Auteurs de Vichy les 16 et 17 juillet, la 19e Fête du Livre de Merlieux le 25 septembre et le Salon du Livre d’Aumale le 1er octobre 2011. Parallèlement à ces rencontres, elle travaille sur plusieurs projets individuels et collectifs.

Des causes à défendre sur son site
Les premiers chapitres de ses œuvres, une revue de presse française et étrangère figurent sur son site : http://www.dominiqueletellier.com
Y figure également une page appelée «Ne les oublions pas» dédiée à de grandes causes comme les personnes disparues, la liberté des médias, la protection de la nature et des animaux, etc.

Des relations privilégiées avec ses lecteurs
Après la découverte de ses romans, les lecteurs de Dominique Letellier peuvent s’inscrire à un espace spécial et exclusif de son site : le Coin des Lecteurs. Sur 37 pages, celui-ci leur offre gratuitement des informations sur son travail d’écriture (recherche d’idées, élaboration des intrigues, création des personnages, choix des lieux, anecdotes, etc.). Ils peuvent même lire ses Carnets de route, son calendrier complet, sa newsletter, explorer son Forum, etc.
Pour la publication du troisième titre, chaque étape – de la phase «documentation» jusqu’à sa sortie – leur est révélée.

Pour des renseignements supplémentaires
Les Éditions de l’Aventure : http://www.editionsdelaventure.fr
Tél.  : 01.45.06.34.38

Les détails pratiques pour la 9e Fête du Livre de Fismes
Date : le dimanche 08 mai 2011
Horaires : de 10h00 à 17h30
Lieu : sous le chapiteau, Allée Goscinny Uderzo
Entrée : gratuite

Les détails pratiques pour le 14e Salon du Livre d’Eu
Date : le samedi 14 mai 2011
Horaires : de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h30
Lieu du Salon : la Cour d’Honneur du Château et l’ancienne caserne
Entrée : gratuite

Les détails pratiques pour la 1ère édition de «Livres en Fête» de Soissons
Date : le samedi 21 mai 2011
Horaires : de 10h00 à 18h00
Lieu : Place du Mail
Entrée : gratuite

Le photographe de mariage Olivier Malcor, travaillant à Marseille, sur la Canebière, offre aux couples qui vont se marier des prestations de photographe de grande qualité. Non contents de réaliser de très belle photo le jour du mariage, Malcor assure aussi aux couples un sérieux, une prestation, une bonne humeur, leur garantissant que cette journée sera la plus belle de leur vie.

Pouvez jeter un coup d’œil au travail de ce photographe en rendant sur son site web à la rubrique portfolio. Vous y découvrirez aussi bien des photographies de couples, groupes, des préparatifs de la mariée, de la mairie ou encore de la célébration religieuse. Habitués à mélanger aussi bien le noir et blanc que la couleur ou encore le sépia, Olivier Malcor répond à toutes vos envies, rapprochant son style photographique de votre sensibilité.

Pour tous les couples, la date de leur mariage approchant, ressentent un certain stress mêlé d’excitation. Le jour même, la plupart n’ont pas en tête de gérer le photographe, beaucoup d’autres éléments rentrant en compte dans cette journée souvent très chargée. Le photographe Malcor ayant réalisé déjà plus de 200 mariages vous assure d’avoir un professionnel compétent sachant gérer et vidé tout au long de cette journée. En ayant recours à ses services aux assurés aussi qu’il photographiera bien tous vos invités, votre famille, vos témoins et amis.

Après le mariage, il vous proposera différents livres imprimés en Italie, d’une qualité exceptionnelle, garantie à vie. Vous aurez ainsi le plaisir au fil des décennies de pouvoir trouver les plus belles photos de votre mariage dans un écrin immortel. Vous pourrez ainsi partager avec vos enfants et vos petits-enfants cette journée fondatrice dans la vie de votre couple et de votre famille. Il est aussi possible d’avoir des copies en plus petit format de ses livres de mariage pour les parents, votre famille ou encore vos témoins.

N’hésitez pas à prendre contact avec lui au moins un an à l’avance, bon photographe étant souvent réservé très tôt par les couples prévoyant de se marier dans le futur.

Notre vente en ligne est fondée sur un module d’une simplicité enfantine ! Nous vous invitons à découvrir plusieurs thèmes aux visuels révolutionnaires et aux teintes vives. Si vous rêvez de concevoir un tableau pèle mêle idéal, il vous faut juste uploader les images que vous apprécier et c’est parti : prenez du plaisir à confectionner votre propre cadre !
Si en plus, le style de l’ère Pop art vous envahi particulièrement, et que vous avez toujours été émerveillé par la photographie, c’est parfait ! Vous retrouverez également notre sublime sélection de cadres pop art. Nous arrangeons vos plus belles photos pour en faire des tableaux grandioses. Grâce à nos illustrateurs, vous aurez enfin le plaisir de montrer un sacré tableau pop art à tous vos amis ! Affichez enfin des tableaux comme vous n’en aurez jamais vus pour une déco d’exception.

Mais le labo créatif ce n’est pas qu’une ficelle déco, c’est aussi une découverte astucieuse pour dénicher le cadeau adéquate. Une méthode habille pour rendre heureuses les personnes qui vous entourent. L’anniversaire de votre conjoint approche, mais que pourriez-vous bien lui dénicher comme cadeau ? Ou alors, vous allez bientôt assister à un mariage et vous voulez trouver le cadeau adapté ? Ne vous inquiétez pas, vous avez finalement trouvé le site qui vous aidera pour chaque événement ! De quoi faire un cadeau exceptionnel pour un membre de votre famille avec un tableau deco ! Et en plus, il s’agit aussi de toiles design qui combleront n’importe qui.

Vous bénéficierez aussi d’une décoration intérieure symbole d’élégance et de qualité qui surprendra tous vos convives. C’est une atmosphère qui vous ressemble et d’exception que nous vous permettrons d’acquérir. La richesse des couleurs vous ira parfaitement grâce à une déco agréable.